Melodia, harmonia e acordes musicais

A música tem três componentes básicos: ritmo, melodia e harmonia.

Ritmo

O ritmo é a parte dinâmica, organizacional e repetitiva da música. As primeiras composições musicais dos seres humanos eram exclusivamente elementos naturais rítmicos e marcantes.

Melodia

Como a melodia tem um componente cultural muito forte, nos ateremos às estruturas melódicas ocidentais aqui. A melodia tem uma dimensão fundamentalmente horizontal, com sucessivos eventos no tempo, combinando ritmo e afinação.

A melodia é a coisa mais fácil de lembrar, a essência da música e o que a torna reconhecível. As estruturas melódicas que têm sua própria entidade são chamadas frases, por analogia com as frases linguísticas. Na música contemporânea, os fraseados podem ser classificados como riffs (repetitivos) ou solos (não repetitivos).

Shades

Para que uma melodia pareça coerente, ela deve respeitar a tonalidade em que o trabalho é composto. Quando vemos que uma obra está em "Dó maior", o autor está se referindo à chave em que foi escrita.

A escala cromática cobre a sucessão das 12 notas que cada oitava possui. A distância vertical entre as caixas de rolo de piano do sequenciador e representando as notas nessa escala é de um semitom.

No entanto, essas 12 notas disponíveis geralmente não são usadas na composição de melodias, mas historicamente no Ocidente costuma usar apenas 7, dando origem às escalas diatônicas: 12 maiores e 12 menores. As principais são presumivelmente mais brilhantes e mais alegres, enquanto as escalas menores, pelo contrário, têm um temperamento sombrio e melancólico, embora isso não precise necessariamente ser o caso. Cada chave é representada por sua escala diatônica correspondente e é a primeira nota que lhe dá seu nome, de modo que a chave de Dó maior usa uma escala maior que começa em C.

Instrumentos monofônicos são eminentemente melódicos

Você deve saber que a capacidade de comunicação da música não se baseia no nome das notas (suas alturas absolutas de afinação), mas nas relações de distância nos semitons que são estabelecidas entre elas. Essas distâncias são chamadas de intervalo na teoria musical. De C a E ♭ existe um intervalo de 3 semitons, o mesmo que entre E e G; musicalmente essa passagem passaria a ter o mesmo significado e, exceto no caso de orelhas muito excepcionais, não seria possível saber em qual dos dois casos estamos.

Até o final do século 19, os músicos usavam um sistema de sintonia imperfeito que tornava os meios-tons diferentes em tamanho e bastante perceptíveis ao ouvido. Isso tornou cada chave facilmente reconhecível, porque cada uma delas teria uma série de intervalos diferentes. Hoje em dia isso não acontece mais e dois tons principais soam completamente iguais, exceto que eles terão alturas diferentes, mais graves ou mais agudas.

O processo de elevar ou abaixar o tônico, e com ele toda a sua escala, é chamado de transposição e é usado para adaptar o trabalho às partituras dos diferentes intérpretes vocais ou de certos instrumentos. Infelizmente ou felizmente, não existem apenas essas 12 escalas maiores e 12 menores. Existem muitas outras combinações possíveis que resultam da alteração dos intervalos, da remoção de notas ou da sua adição, mas acho que, no nível que estamos falando no momento, com os modos natural maior e menor que temos o suficiente.

Harmonia

Se a melodia tinha um componente horizontal, é eminentemente vertical. A harmonia cumpre a função de acompanhamento, estrutura e base das melodias.

Falar de harmonia é falar de acordes e suas cadências. Um acorde é um conjunto de 3 ou mais notas tocadas ou percebidas simultaneamente. A nota mais baixa do acorde é chamada nota de raiz e é o nome do acorde. A função tônica está associada a um sentimento de estabilidade-relaxamento e, onde é melhor executada, está no início e no final da frase.

O dominante está associado a uma função de tensão e, onde melhor o realiza, está na cadência perfeita ou quebrada, imediatamente antes do tônico. A função subdominante está associada a um sentimento de condução de transição entre outras funções e a desempenha muito bem quando está entre a tônica e a dominante.

Um acorde pode ser tocado como um arpejo tocando suas notas não simultaneamente, formando um acorde desdobrado. Você também pode alterar a ordem das notas que compõem o acorde, colocando a terceira ou a quinta como a nota mais baixa, sem afetar sua nomenclatura ou função, e é um recurso amplamente usado para obter expressividade ou para executá-las de maneira mais fácil.

Posição de um acorde na guitarra

Em um tema musical, as progressões de cadências ou acordes determinam as linhas gerais da obra, tendo em mente que elas estão intimamente ligadas à melodia. Algumas das progressões mais utilizadas são: I-IV-V-I, II-V-I, I-VI-II-V, III-VI-II-V, I-II-III-IV ou I-IV. As cadências também podem ser usadas para efetuar alterações importantes no próprio trabalho, facilitando a transição para o ouvinte. Esse processo é conhecido como modulação.

Uma ferramenta fundamental para nos ajudar a trabalhar em harmonia é o quinto círculo; é aconselhável que você entenda e memorize.

Os acordes de energia são um recurso comum ao usar guitarras elétricas distorcidas que consistem em remover a nota do meio das tríades e tocar apenas o tônico e o quinto. Outro recurso é adicionar às progressões harmônicas uma única nota, geralmente a nota 1 ou 5 da nossa tecla tocada pelo baixo. Isso é conhecido como pedal baixo.

Por fim, comente que uma quarta nota pode ser adicionada às tríades para enriquecer bastante a harmonia. Estamos então na frente do sétimo ou nono quadrilátero, amplamente utilizado em músicas complexas como o jazz.